《千与千寻》
2001年，《千与千寻》在第52届柏林电影节上荣获金熊奖，成为电影史上第一部获得国际电影节最佳电影奖的动画作品。这既是对动画的肯定，也是对宫崎长久以来作品中蕴含着的对于人类生命终极关怀的创作核心的肯定。宫崎骏是为数不多的在3D技术和早已泛滥的时代，始终坚持着用手绘动画来描述故事的人。看过他作品的人，会被他充满不可思议想象力的画面和人物所震慑，也会被那些莫名忧伤和惆怅的桥段所感动。无论是在骄傲的西方好莱坞、迪士尼，他也能享有一席之位。对他来说动画电影的世界是五彩缤纷的，也是天马行空的、无拘无束的。
《风之谷》
1979年，宫崎骏第一部作品《鲁邦三世：卡里奥斯特罗之城》票房惨败，被外界贴上“策划陈腐”的标签。饱受打击的宫老爷子陷入了长时间的作品空白期。直到一部作品出现，让宫崎骏遇到了命中的知己久石让。成就了两位顶级大师，也成全了世界上所有深爱着动漫电影的追梦人。那个主角叫娜乌西卡。那部电影叫《风之谷》。
《龙猫》
吉卜力工作室的logo标志，龙猫本身的戏剧冲突很少，主要是描绘了发生在美丽乡间的人情事物。天真稚拙的童趣、质朴淳厚的人性，深深的打动着观众的心灵，唤醒了许多成年人尘封已久的儿时回忆。
《天空之城》
《天空之城》像一部童话。梦境缠绕般的场景，质朴的情感故事，寓言般的结局。《天空之城》讲述着我们每个人都会有的一个梦想：飞上天空，到达一个绿草如茵，碧空如洗的世外桃源，同自己在乎的人一起玩耍。
《幽灵公主》
20年前曾有一部动画震惊了世人，它故事之精彩、内涵之丰富让无数人都为之惊叹，你甚至能从中领悟到些许史诗感。故事的精彩之处却众说纷纭。有人看到了情爱，有人看到了环保，还有人看到了社会发展。可以说幽灵公主是宫崎骏专门拍给成人看的动画。《幽灵公主》上映，同期票房对手是史蒂文·斯皮尔伯格的《侏罗纪公园2：失落的世界》，吉卜力工作室的目标票房是50-60亿日元。结果上映后，凭借宏大的叙事和深刻的主题，斩获193亿日元，成为1997年日本最卖座的电影。
《哈尔的移动城堡》
《哈尔的移动城堡》或许不是宫崎骏最为出色的一部作品，却是他最为深赋隐喻之作，一场浪漫而绚丽的爱情冒险，魔法、移动城堡、还有那优雅的哈尔与苍老的苏菲，共同构筑了电影最为饱满的人物与剧情，即便你难懂全片诸多的暗喻，却依旧会因迷人的梦幻而心醉，那源于本心纯真是多么美好。
魔女宅急便
那少女的成长，在宫崎骏赋予魔力般的笔下变的细腻而生动，《魔女宅急便》电影以梦幻的治愈系色调引人入胜，明快的音乐契合柔和的画风，编制出了这座海边小城里那魔幻色彩的童话，这样乌托邦的世界多么令人神往,而那关乎成长的命题正如电影中欧思娜告诉魔女琪琪的话——“当我再也画不下去的时候，就什么也不画，出门散步，喝茶，做别的事或什么也不做。总有一天，会再有画的想法。”成长的路上我们也会遇到猝不及防的凄风冷雨，但只要保持自己的状态，放下烦恼，相信阴霾总会散去。
悬崖上的金鱼姬
它区别于宫崎骏的其它作品，没有恢弘到世界观，也没有复杂的人与自然的矛盾，只是简单的叙述着亦如童话般单纯美好的故事。这部电影主要讲述了五岁男孩宗介和人鱼波妞之间的爱情故事。 看完后最容易让我们想到的是安徒生童话中最著名的故事之一《海的女儿》。《悬崖上的金鱼姬》和《海的女儿》有异曲同工之妙，但仍是两个不同的故事。
红猪
《红猪》是一部极赋浪漫主义色彩的作品，宫崎骏的笔触所彰显而出那爱与自由的命题如此为人钟情，超现实魔幻主义变成猪的空贼赏金猎人，亚德里亚海的空中角逐，阳光灿烂的碧海蓝天，一切都是那么的迷人，于此中女人的痴爱，男人的忘我，电影中情感的缔结是那么纯粹，使哀而不伤的温情由内而外的弥散于光影的艺术间，构筑了翱翔于空的不凡人生，《红猪》犹如一篇浪漫抒情的自由童话，沁人心脾，憧憬爱情。
起风了
这部电影很困难、很复杂的理由有千条万条，但要做这部电影的理由只有一个：我想做。——宫崎骏
是宫崎骏于2013年上映的“封山之作”，故事背景在上世纪二三十年代，正值第二次世界大战前夕，而男主角堀越二郎的原型，也是二战中真实存在的航空工程师。整部电影在现实的叙述里插入了男主角和卡普罗尼的三段梦境，和女主角节点式的几次相遇，使梦想、人生、战争、爱情等等元素自然的糅合在一起。
